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MARTA FERNÁNDEZ
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CURRICULUM VITAE Y COMENTARIOS
marta fernandez    
Marta Fernández  

Curriculum Vitae y comentarios sobre su obra

MARTA FERNÁNDEZ
Fotógrafa

Nace en Buenos Aires, Argentina el 1º de diciembre de 1954

Trabaja profesionalmente desde el año 1978, especializándose en reproducción de obras de arte, retrato fotográfico, periodismo gráfico, foto- fija en videos y telenovelas, fotografía de teatro y danza, eventos culturales para instituciones y galería de arte y fotografía artística.

   


Formación Profesional:

Estudios secundarios completos. Bachiller. Profesora superior de piano


1976- 1978 Curso Básico y Superior de Fotografía Foto Club Buenos Aires

1978- 1980 Fotografía Artística - Prof. Andy Goldstein

1982- 1983 Fotografía de Obras de Arte - Prof. Jorge Bachetta

1983- 1984 Laboratorio B/N - Prof. Norberto Cirujeda

1985 - 2002 Técnica especiales de prof. Norberto Cirujeda Taller de Mural con Daniel Acosta

Trabajos Institucionales (Obras de Arte por Fotos para Prensa)

1987- 1993 Fundación Banco Patricios

1988- 1992 Instituto de Cooperación Ibero Americano (ICI) de la Embajada de España

1996- 1998 Instituto Cultural Argentino- Israeli

1997- 2000 ARTEBA - Feria de las Galerías de Arte

1998- 2002 Espacio Giesso

1999- 2002 Centro Cultural Borges

2000- 2001 Estudios de danza María Fux

2000- 2001 Espacio Nubico - Mireya Baglieto

Galerías de Arte y Encuentros Culturales:

1983- 1986 Galería de Arte Egea

1983- 1990 Galería Jacques Martinez- Galería del Retiro- Galería de Julia Lublin- Edipo Art

1988 Folon y Glazen - Museo de Bellas Artes

1990 Homenaje a Chagall - Museo de Bellas Artes

1990- 1992 Galería Art House

1990- 1994 Galería Klemm

1999- 2001 - Filo espacio de Arte- Galería de Castagnino

2000- 2001 Galería Fra Angélico

2001 - Tributo a Perez Celis- Festival internacional de Teatro - Pto. De encuentro - Mireya Baglietto


Medios Gráficos:

1978- 1980 Revista EL EXPRESO IMAGINARIO Revista DEL JARDIN ZOOLOGICO

1987- 1988 Editorial PUNTO SUR

1989- 1991 Diario EL CRONISTA COMERCIALEXTRA

1992- 1994 Diario LA PRENSA- Editorial KAPELUZ- Revista 13/20

1995 Editorial PERFIL

1995- 1996 Revista LA MAGA

1995- 1997 Diario POPULAR

1995- 1997 Revista LOLA MORA de Artes Plásticas

1996- 1997 Revista GOLF VIEW

1998- 2002 Revista SOLES


Muestras Individuales:

1993 Fundación Banco Patricios. "Pintor Pintando"- Centro Cultural Recoleta, Fotoespacio "Pintores y
Escultores", 31 retratos

1995 Centro Cultural Recoleta. "Arte al Sur", 60 retratos de pintores

1998 Centro Cultural Borges. "Retratos"- Fondo Nacional de las Artes. "Retratos de Artistas"

2001- 2002 Galería de Arte VeraMuseo Sívori "Retratos"-"Al borde del volcán", Marta Fernandez y Hugo
Scotte, Porto Alegre, Brasil.

Muestras Colectivas:

1985 Centro de Arte Pucará- Café Bárbaro- Grupo Imagema. Centro Cultural Gral. San Martín.

1986 Grupo imagena. Planetario de la Ciudad de Buenos Aires.- Muestra Premio organizada por
fotógrafos publicitarios de la República Argentina. Centro Cultural Recoleta.

1987 "La Vejez", sociedad Hebraica Argentina

1994 Muestra Anual de la Asociación de Reporteros- Gráficos de la República Argentina. Salas Nacionales
de Exposiciones-Muestra Itinerante "9 Reporteros Gráficos" organizada por el Diario los Andes de Mendoza

1995 Fotógrafos del Diario POPULAR, Galería AGFA- GEVAERT- Retrato de Artistas, Fotoespacio, Centro
Cultural Recoleta.

1997 "Eugenio, el babalao", Muestra sobre cultura Cubana La Bodeguita de Buenos Aires

2001 Grupo Minimo Nueve (Mínimo 9) Muestra de la Universidad Popular de Madres de Plaza de Mayo.
"1000 poemas para los compañeros". Universidad Popular de las Madres de Plaza de Mayo.
Premio "Siguiendo a Man Ray", Centro Cultural Borges- Luci, Colori e Forme del III Milenio, Napoles,
Italia- Palermo Estudios Abiertos- PRO ARTE, Costa Salguero

2002 Galería de arte EDEA- de Minina Fernández
"Asamblea", Grupo Minimonueve. Facultad de Ciencias Económicas Cultural "Ernesto Sábato"
"Sensaciones Amorosas", Espacio Giesso- "Feria de Artistas", Plaza Congreso


Experiencia Docente:


1997 1998 Talleres de fotografía infantil - Feria del Libro Infantil

1998 Fotografía Básica - Centro Cultural Recoleta

1999 El desnudo en fotografía - Centro Cultural Recoleta

2000 Retrato fotográfico - Centro Cultural Recoleta
"Jugando con la Luz" - Galería Fra Angélico- "Cazadores de Imágenes" - Galería Fra Angélico
Taller de Visión Fotográfica - Galería Fra Angélico- Espacio Giesso - Galería Fra Angelico

2001 Poesía y Fotografía - Espacio Giesso

2002 "Jugando con la Luz"- "Cazadores de Imágenes"- Taller de Visión Fotográfica- Multiespacio de
Miriam Manfredini


Charlas:

1999 El Paisaje en Fotografía - Galería Volpe Stessen

2001 El Retrato Fotográfico - Pro Arte, Exposalguero

2002 El Retrato Fotográfico - Multiespacio de Miriam Manfredini


Jurado:
c
1999 Premio Juanito Laguna - Galería Volpe Stessen

2000 Premio Juanito Laguna - Galería Volpe Stessen

Publicaciones donde figura su obra

"Les richesses de L'Asie", Asiatic Art Galería de Arte (Londres, París y Buenos Aires)
"Siglo XX Argentina. Arte y Cultura"
"Kuitca", Julia Lublin ediciones
"Alberto del Monte". Arte Aargentino Contemporáneo
"Luis Felipe Noé. El color y las artes plásticas"
"Arte al Sur". Primer encuentro de arte contemporáneo
"Luis Felipe Noe Pinturas. 60-95"
"Anuario Latinoamericano de las Artes Plásticas", Correo Editorial N ° 14 y N° 15 "Artistas del Florida",
Edición de los autores.
"Humor a la Veronelli", A. Veronelli, Ediciones de la Flor.
Publicaciones de "Utilísima", Editorial Punto Sur.
"Salón Nacional de Artes Visuales 2001", Edición Asociación Amigos del Palais de Glace.
"Cuando caen las máscaras", Laura Bianchi, Editorial Vinciguerra.
"Estilo provisorio", Charly Espartaco. Federico Klem ediciones.

Numerosos Catálogos de las Galerías:


Julia Lublin
Federico Klem
Del Retiro

Retratos de Artistas adquiridos por el Fondo Nacional de las Artes

Diversas publicaciones del Fondo Nacional de las Artes


Catálogo y Muestra Anual de Asociación de Reporteros Gráficos 94-95.


Obra en Internet:

www.paseosimaginarios.com
www.geocities.com/minimonueve
www.fnartes.gov.ar/fern%C3%A1ndez.htm

entre otros.

Comentarios sobre su obra:

FNA Noviembre Marta Fernández

EN una extensión de tiempo alrededor de diez años, Marta Fernández ha realizado una serie que abarca más de cien retratos fotográficos que toman por modelo a distintos personajes del mundo plástico local.
El conjunto que exhibe, es una selección de este registro que permite explorar su capacidad en el arte de captar sus respectivas personalidades sus individualidades en el apresamiento expresivo de un grupo que no funciona como tal, ajeno a actitudes plurales.

Cada uno de los retratos incluye en si mismo una narración surgida del entorno, sus costumbres, sus hábitos, su caos. Resulta, difícil sustraerse del clima intimista que desgranamos a partir de cada fotografía, relatos de un fragmento de tiempo que sobrevive en el ambiente de cada artista, especialmente en los objetos que los circundan.

La elección de los ángulos y las luces es muy cuidadosa, un trabajo sostenido por un entorno que reside en la sugerencia. En un aspecto foto plástico formal, opera con habilidad y una sensibilidad que la lleva naturalmente a la realización de una buena composición. La autora está documentando el modo de vida de un sector que el espectador percibe como diferente, y utiliza el retrato como pretexto de dicha testificación.

En este sentido, Fernández no plantea la representación del yo como mero registro físico o como enfoque estilístico, sino por el contrario, es la excusa del rostro como vía de acceso a un nivel más profundo de verdad: el discurso al que es posible acceder, después de haber habitado las obsesiones.

En cuanto a la objetividad al enfocar a los "personajes" se acerca a la manera como efectivamente y afectivamente la gente los concibe. EN tanto artistas sus posturas muchas veces parecen ilustrar la visión que se acomoda a una idea ya formada o en ellos preconcebida. Algunos parecen "esculpidos" otros, lucen naturales dentro de un entorno de subjetividad donde el territorio delimita las referencias, ubica los términos de su identidad, ubica las certidumbres de un universo creativo por eso mismo poco conjeturable.

La estructura propuesta entonces, equivaldría a la realización de una teatralizaciòn de la imagen, cuando la pose sustituye a los instantáneo, como si el modelo fotográfico, al posar, impregnase su imagen con una impronta que convierte cada retrato en una suerte de exploración.

En un rostro, un centímetro puede marcar la distancia que existe entre una serena mirada y la ira.

La serie revela energía cargada dentro de estos individuos, cuya manera de evidenciar el plano intenso de un instante, legitima una noción de la realidad propia donde el artista medita sobre sí, da lugar a su pensamiento, establece el entorno que lo circunda.

Fernández logra que este conjunto de retratos interactúen con la cámara y luego con el espectador, en composiciones ordenadas en las cuales las atmósferas logradas nos vinculan a un punto de vista que es mejor no explicar con palabras, porque su testimonio sólo está hecho para ver.

(Patricia Rizzo)


Nos cuenta Jenofonte en sus memorables, un diálogo entre Sócrates y Parrasio, en el que el filósofo instruye al pintor, acerca de la necesidad de que los retratos no se limiten a reproducir la figura o la forma, sino que penetren en las profundidades de la Psyché, esa indisoluble unión -para los griegos- de psiquismo, carácter y alma.

Es precisamente en esta identidad esquiva entre lo que se muestra y lo que se oculta, entre lo que parece ser y lo que es, donde instala su cámara Marta Fernández, para iniciar la búsqueda pretendida por Sócrates. Sus retratos de artistas plásticos, no se limitan a brindarnos imágenes irreprochables o composiciones armónicas, sino que constituyen una indagación reflexiva acerca de la condición humana y la naturaleza de los artistas.

Celebran este misterio de la existencia, la fragilidad del instante, y la contingencia de la creación artística. Detrás de cada uno de sus retratos hay múltiples historias, y detrás de cada una de esas historias, la vida de un artista que se nos ofrece generosamente.

(Emilio Moya 1998)


Cuando Marta Fernández me invitó a expresar mis sentimientos sobre su obra me resultó imposible sustraerme a ello. El hallazgo con esta entrega de sus percepciones, plasmadas en imágenes vivas nos invitan a olvidarlo todo por un instante y disfrutar de la posibilidad de deslizarnos en la frontera donde se abrazan lo permanente y esencial de la existencia con las infinitas facetas de sus manifestaciones. La naturalidad .con que esta "apasionada" artista nos guía hacia el centro del ser para descubrir, "si nos animamos"-, con asombro que, los verdaderos protagonistas de este Encuentro somos cada uno nosotros- es tal que aunque nos resistamos a ello, igual sucederá.

La ausencia del color enaltece el juego en que nos sumergimos ya que tanto blanco, como grises y negros se entrelazan en la fragilidad de un instante y sus destellos despiertan en nuestro interior la posibilidad de fundirnos con las lumínicas tonalidades de los inasible - "aquellas indefinibles" en que nos encontramos danzando eternamente...- lugar que el pensamiento y la palabra dejan de existir para ser habitado por el "sentir". Es así como vamos siendo "transportados", suavemente y a veces con furia desde el centro del caos hacia su materializaciones más heterogéneas donde en el "estallido" de grises y negros sabiamente conjugados!.

La alegría se abraza con el dolor o la agresividad se esfuma frente a la sanadora presencia de la ternura, la construcción de lo cotidiano se diluye en la magia de lo invisible... lo que anhela ser inmortalizado como aquello que en verdad es.
¡La melodía de lo no audible es tal que nos envuelve transformándonos! Nace así en mí el deseo de compartir con ella y ustedes este vuelo en un "delicado equilibrio" y un profundo llamado a gozar la Vida en Plenitud. Gracias.

(Ana María Nocita)


"Una cámara con alas y las alas de la cámara"

No nos mira, se desliza y detiene llevando en su interior los múltiples cubos cristalinos de sus tomas. Transita invisible el espacio de los otros, escondida, respetuosa enlaza los intérpretes, la acción y el ámbito dentro de un tejido en donde está incluida, en realidad ello lo teje, tan sólidamente tejido que logra reiterar el tiempo, horas de un día en donde se pintó un mural y hubo registros, tiempo corrido y recorrido, aquel tiempo y éste.

Gran virtud la de ser puente ente los unos y los otros, aquella intimidad es ahora nuestra, somos otros hilos de la trama y sigue haciéndose.

Logra que la pintura se abra y logra que la pintura se disuelva en una lluvia de luz que señala la materia, materia que es mano, piso, diarios, tacho, foco, pitor, personas, personajes, otras cámaras y techo. Techo en donde rebota y se convierte en línea, esa línea pictórica, línea cable, hebra de la mallas en la que estamos todos los cómplices, vuelve al soporte, nos deja en el espejo.

¿Esa cara está apresada por la mano del pintor o es la que mira su mano?

Y la luz se atenúa, se ausenta; en el descanso, en la quietud de la figura de espaldas vislumbramos la partida. ¿Cómo cortar las múltiples miradas de miradas? El personajes que es mirado desde el muro se quedó afuera.

(Nora Dobarro, 1989)


Marta, su siamesa y los "plásticos"

La pintura y la fotografía se observan mutuamente, se admiran, se envidian, se desconfían, simulan prescindir cada una de la otra mirando para lados distintos, pero se extrañan, se necesitan. Son amantes. Desde que nació la fotografía, la pintura se redefinió, se divorció de la representatividad legándosela, pero ya no como ideal sino como función.

Con ello tomó distancia también con el relato, que lo vinculaba a la literatura, reconociendo su propia naturaleza abstracta y, por ende, a la música como su otro gran referente. A partir de ese momento, la fotografía, su desafiante, aprendió su musicalidad, lo abstracto de la luz, la representación que se deshace. Entonces, la pintura comenzó a entender que abstracción y figuración son indisolubles y la fotografía volvió muy rica a reconocer al hombre, el que, en su ambiente se expande para definirse.

Por eso Marta Fernández, siamesa de una máquina fotográfica, sabiendo todo eso eligió pintores y escultores plásticos de carne y hueso para meterse en su ambiente y testimoniar con la luz natural esta expansión y definición de sus almas guardadas en sus rostros y en su apariencia de silueta. Marta Fernández se entiende con el silencio, conversa con él.

Le dicen más los rostros mudos que las palabras. Y ella nos lo transmite. Para cada retratado tiene una propuesta distinta, e implícitamente nos habla de la obra de ellos, sin mostrarla en la mayoría de los casos, en el testimonio de lo latente que se guarda detrás de la apariencia del instante. Están cada uno -yo entre ellos- en la actitud expectante de lo que deviene tanto en la vida como en la simbolización de ella en este extraño quehacer que se llama artístico.

Así vemos en este conjunto de retratos a Marta Fernández el testimonio extraordinario de la última imagen de ese gran artista que fue Alfredi Hlito realizando su último dibujo. Su mano está detenida, su mirada traspasa la obra, está más allá de ella. Más allá del acá, este es el secreto de las fotografías de Marta.

(Luis Felipe Noé 1993)


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Marta Foto
 
Marcelo Aurelio
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Marcelo Aurelio